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我校教師作品成功參展“共生·中國當代藝術邀請展”

9月29日上午10時,由中央美院、廣州美院、清華美院、天津美院等全國著名藝術學府的藝術家們領銜帶來《共生·中國當代藝術邀請展》,展出近100件作品,以藝術禮贊生活!

我校學科委員會副主任李燕蓉,專業教學部副主任韓毅,專業教師牛淼,共三位教師的作品參加了本次展覽。

展覽至11月30日。

策展人語

共生(mutualism)原為生物學概念,是指不同種類的生物共同生活在一起,所形成的緊密互利關系。共生一詞在英文或是希臘文,字面意義就是“共同”和“生活”。1879年德國真菌學家德貝里(Anton de Bary)首先提出了共生的概念。一百多年來,科學研究和社會經濟都取得了巨大的進步和發展,對“共生”現象和理論研究已逐漸由生物學領域滲入和延伸到哲學、社會學和管理學的許多領域,并已初見成效。

在當代,透過生物共生現象,人們認識到共生是人類之間,自然之間以及人與自然之間形成的一種相互依存、和諧、統一的命運關系。共生不僅是一種生物現象,也是一種社會現象。在共生關系上,人類社會與自然界也有所不同,自然界往往是原始的、初級的、自然的和被動的;而人類社會則往往是創始的、高級的、能動的和主動的。

當代社會發展語境下,藝術介入社會空間成為必然?!肮采袊敶囆g邀請展”邀請35位優秀藝術家,共同探討和展示當代藝術的公共性,讓藝術作品以適合的方式,更多的途徑參與到我們的日常生活,講述藝術作品背后的魅力故事,讓更多的公眾可以近距離地參與討論藝術與社會、藝術與生活、藝術與我們的關系。讓藝術作品走出博物館,進入到我們的社會空間,城市街區、鄉野田間以及未來更多可能的空間,這是未來藝術發展的一種必然趨勢和呈現狀態。展覽本身也旨在延展社會與藝術、藝術家與公眾的多層面關系,通過這樣的展示方式思考當代藝術的存續生態和多元創造的可能性,探索實踐展覽邊界和展示空間未來更多的可行性。

當代藝術的創作越來越多地介入到我們生活的“日?!?,藝術家們通過敏感的觀察、多維的視角來蛻變進入他們視野的普通物象,并從藝術本體語言和自我感知轉換出發,探討物象之間的共生和衍變。大多情況下作品本身在空間中是孤立的、片段的,通過展覽的再構成,再闡釋,作品與空間之間彼此交融,作品與作品之間形成對話,作品與公眾之間建構出新的觀看之道。我們希望通過直觀而有趣味的展覽形式讓藝術在公共空間中傳播,讓藝術美在社會公眾間傳遞,讓更多的人分享高品質藝術帶來的愉悅體驗。

共生:美美與共、向藝而生。在當下倡導“加強社會美育”和“弘揚中華美育精神”這兩個時代命題的要求下,作為藝術生態的建設者和參與者,我們有責任用具有高品質的藝術作品和藝術活動服務人民,用新時代的中國藝術創造和中華美學精神提升全社會的審美水平和美學品味,激發全社會的創新創造能力。用藝術為我們新時代的美好生活,為中華民族的偉大復興發聲、發力。

唐 斌
中央美術學院副教授、碩士研究生導師

展覽現場

 

參展作品

李燕蓉  《驚鴻》  高68cm   2013年   玻璃鋼著色

李燕蓉  《梔子花》  高68cm   2013年   玻璃鋼著色


李燕蓉  《翔》  48cmx100cmx83cm   2011年   青銅


韓毅  《我們》  組高700cm   2012年   玻璃鋼著色


牛淼  《鯊魚》 100cmx70cmx80cm    2015年   鏡面不銹鋼

 

展覽時間:
9月29日-11月30日

展覽地點:
廣州市天河區黃埔大道中666號羅浮宮家居藝術中心

圖/文/羅浮宮家居
編/馬靜

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